艺海探径(答记者问)
实景感受,灵感出现,想象飞跃,图面不断升华,产生了诗一般的意境。没有灵感的出现就不可能有激动人心的画面。(构思构图等)
归纳构思法:一、从实景开始,想象加强,画面充实,内涵加深;
二:画自己心中想要画的东西,进行虚构造型。
在长期观察体验中,心中积蓄了丰富的形体与丰富的场景。“心中藏丘壑”“藏”字表示多的意思,所以心中要藏很多丘壑。
发挥脑的作用是艺术与技术的分水岭:大师范曾画人物从头到脚一气呵成,草图底稿完全藏在脑中敲定。本人在文革期间,承担温州各县的木偶剧、现代戏的头脸设计雕刻,多快好省,任务之急无法画草图,捏泥巴也只好把形象放在心中琢磨敲定。
现今画山水之前更需要“胸有成竹”,大脑出现灵感,出现景象,即刻动手。在心中选择的丘壑,使画面意与境达到理想化。开朗与幽默的性格,诗的意境的产生,需要对生活的热爱,对自然界的热爱,开始出现激情产生动能。
在创作过程中画面上的气氛逼近大脑中所追求的想象效果,再赋予画面更多耐人寻味的内涵,使观者不觉乏味。丰富的内涵可以让观者神游?转,带来丰富的想象余地;同时画面的旋律变化、节奏感象音乐一样构成了画面迷人和诗意的美感。美能产生力量,陶醉人、感化人;每一笔每一字都该是作者传递内心激情、表露感情的方式;使观者产生感化共鸣,完成了艺术创作的使命,为哲理所在。
“意”是不可捉摸、抽象的东西,附寄在具体的形与境里,与肖像画一样人物的个性、内心世界是寄存在外部形体上的。
诗以文传意,画以图传意,但诗更能激发人得联想与想象,今人少有会画又能诗,但通过画可表现诗意。诗的头脑通过相似赋、比、兴的方法,使画面产生诗意。诗通过形象思维、图原本就是形象,当然也可通过形象思维来实现诗意,所以二者有相通处。
从古至今、社会不断发展,经历了不同时代、留下了丰富宝贵的人类遗产,也留下了历史的烙印。
在技法上,临摹古人笔墨而明各家法度、章法而知各家之胸臆,去糟粕而存精华,为今人所用。
不同时代有不同的需求,有不同的审美意识,不同的艺术理念;泥古守旧会使艺术成为死水一潭,必须在传统上创新,创造时代精神所须的东西。
创造什么?给后人留下什么?就得靠今天的艺术家去思考了。
作者的悟性与修养决定艺术的效果,先天的优越与后天的苦学苦练是分不开的。
笔墨技法的训练,必须继承加创新。“芥子园画传”是公认的传统临本,美院还有清末龚贤画集,李可染与龚贤有共同特点,就是运用积墨法,风格厚重严谨,以写生(外师造化,中得心源)进入创作等。在笔墨功夫上还得吸取历代名家各法,尽可能通盘临摹。到了第二阶段进入创作却要全盘抛开,不受约束、自由发挥、时间久了,便形成了自己的独特风格。
具有个性的风格是世人所代替不了的,是艺术品长存的要素。但是追求独特性的同时,容易出现古怪奇丑的形象。艺术品必须以美陶醉人,独特性必须与审美性并存。
现今,人物画淡化了对人物外貌特征和人物内心世界的描写,因而人物变得没有生命,太乏味了。山水画也一样,要重视不同地域特征,不同时间的的变化,所表现的物象也要个性化、典型化。
在技法上,必须明白自己的方向;既有诗意又含蓄,有笔趣又有水韵墨味,有和谐节奏旋律,有传统和创新,有匠心力度,有神韵和灵气,既雅拙却又圆熟,有变化又统一等绘画中的一切规律。中国画要求诗、书、画、印全能。字与画有直接关系。字与画是同源,练字是练线,线是中国画中占有绝对的重要性。
通俗有眼高手低、眼低手高之说。世界眼低手高是少有的,只有眼高才能手高,假如评论家去画画,他的手也就顺便跟上去达到顶峰。所以提高眼力、观察力、判断力、鉴别力等等,认识自己去指挥自己的手,才能提高作画的水平。
诗人作诗,每一个字都要从同义字中去选择最理想的一个,古人叫这种寻找为“推敲”,诗人有诗的游戏叫“敲诗游戏”。画家为自己修改画面是也同样要寻找最理想的物象、形态,使画面不断提高品位,也可叫它为推敲,可以在推敲中达到最理想的境界。
学习中国画的人常仅以笔墨技法为必修课,其实熟知春夏秋冬、日月阴晴、风雨雪雾的变化特征、表现得确切入微很重要。古人说“墨分五色”不假,但物象的本色不同程度的表达,可以丰富物象的特征。
诗意与意境常常连在一起,有意境常有诗意,诗意常在意境中,一切为了感染力。
应酬而写仅作参考,缺乏确切性。
陈隆于杭州黄龙公寓
2009年3月21日
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